MinerAlert
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Ale Carrillo’s practice is multidisciplinary, drawing from installation, poetry, wearable art, and performance to explore themes of division and identity. In Los Susurros de las Memorias, Carrillo creates an interactive, site-responsive installation that invites viewers to walk along a narrow wooden shelf affixed horizontally to the wall. This shelf symbolizes borders and the invisible thresholds that divide people both geographically and culturally.
In Los susurros de las memorias, Carrillo presents a horizontal wooden shelf, mounted along the wall, with a poem she wrote cut into its surface. The words are lit from above, casting overlapping shadows onto the wall. The text appears and disappears as viewers move alongside it; some lines are crisp and legible, while others are soft and illegible. For Carrillo, memory is rarely whole as it often shifts and burls like light.
Though formally trained in metalsmithing, Carrillo’s work moves beyond traditional jewelry. Carrillo approaches the concept of borderlands not only from a geographic perspective, but also from the lived reality of someone who has been shaped by them. The shifting dialogue of the borderland is, for her, both familiar and disorienting. Her use of minimalist forms and shadow echoes this tension. At its core, her work aims to create a space for reflection and connection, encouraging viewers to slow down and recognize the invisible boundaries that shape our understanding of place and self.
Poem
The Murmurs of Memories
Here, between silence and breath
I belong to what I’ve left behind.
The forgotten lies buried
in the depths of memory.
Sighs of poison,
more bitter than gall—
the traces of my ancestors remain
like blisters on my skin.
Licenciatura en Bellas Artes (metales y escultura), The University of Texas at El Paso
Maestría en Bellas Artes (metales), University of Illinois Urbana-Champaign
La práctica de Ale Carrillo es multidisciplinaria y abarca instalación, poesía, arte portátil y performance para explorar temas de división e identidad. En Los susurros de las memorias, Carrillo crea una instalación interactiva y sensible al espacio que invita a los espectadores a caminar sobre una repisa de madera estrecha, fijada horizontalmente a la pared. Esta repisa simboliza las fronteras y los umbrales invisibles que dividen a las personas tanto geográfica como culturalmente.
En Los susurros de las memorias, Carrillo presenta una repisa de madera horizontal, montada a lo largo de la pared, con un poema de su autoría recortado en su superficie. Las palabras se iluminan desde arriba, proyectando sombras superpuestas sobre la pared. El texto aparece y desaparece a medida que los espectadores se desplazan a su lado; algunas líneas son nítidas y legibles, mientras que otras resultan suaves e ilegibles. Para Carrillo, la memoria rara vez es íntegra, pues a menudo cambia y se distorsiona como la luz.
Aunque formada en orfebrería, la obra de Carrillo va más allá de la joyería tradicional. Carrillo aborda el concepto de la frontera no solo desde una perspectiva geográfica, sino también desde la realidad vivida de alguien que ha sido moldeada por ella. El diálogo cambiante de la frontera es, para ella, tanto familiar como desorientador. Su uso de formas minimalistas y de la sombra refleja esta tensión. En esencia, su trabajo busca crear un espacio de reflexión y conexión, alentando a los espectadores a desacelerar y reconocer las fronteras invisibles que configuran nuestra comprensión del lugar y del yo.
Poema
Los susurros de las memorias
Aquí, entre silencio y respiro
Pertenezco a lo que he dejado atrás.
Lo olvidado quedó enterrado
en las entrañas de los recuerdos.
Suspiros del veneno
Más amargo que la hiel
Han quedado las huellas de mis ancestros
Como ampollas en mi piel.